La programación reunió actividades culturales, reflexiones filosóficas y encuentros que pusieron de manifiesto el arte como un lenguaje universal, en diálogo con el pensamiento filosófico y el conocimiento científico, promoviendo la sensibilidad, los valores humanos y una convivencia más consciente.

La celebración contó con un circuito nacional de conferencias impartidas por la profesora Lúcia Helena Galvão, quien recorrió las ciudades de Manaus, Belém, São Luís, Brasilia y Rio Verde, en el estado de Goiás, llevando reflexiones sobre el papel del arte como elemento educativo y transformador.

A lo largo de las actividades, se reforzó la importancia de la unión entre Filosofía, Ciencia y Arte como base para el desarrollo interior, la educación del carácter y la búsqueda de sentido en la vida, reafirmando el arte como instrumento de elevación humana y construcción social.

Brasilia | DF

Con una programación abierta al público, Nueva Acrópolis Brasilia reunió entrevistas, conferencias y momentos de apreciación artística, promoviendo una reflexión sobre la creatividad y la unidad presentes tanto en las obras humanas como en la propia Naturaleza.

La celebración contó con la conferencia “Creatividad: aquello que solo tú puedes aportar al mundo”, impartida por la filósofa y profesora Lúcia Helena Galvão, quien llevó el pensamiento de la Filosofía Clásica a la práctica de la vida cotidiana, abordando la creatividad como una capacidad esencialmente humana e indispensable para el futuro de la sociedad.

Durante una entrevista con el director de Nueva Acrópolis Brasil Norte, Luís Carlos Marques Fonseca, se destacó la idea de Arte y Unidad. Señaló que conjugar los diferentes contextos de la vida es un desafío, pero que la búsqueda de armonía entre los elementos revela la unidad subyacente a la existencia. Según él, la contemplación de la Naturaleza y del arte permite un instante de liberación de los condicionamientos, pues, al percibir lo bello, el ser humano entra en contacto con algo más profundo y duradero. “El arte hace una síntesis del mundo”, destacó, comparando este proceso con una sinfonía que integra múltiples elementos en un todo coherente.

Aún según el director, aunque estas experiencias parezcan fugaces, el simple reconocimiento de aquello que hace vibrar nuestro interior ya crea una conexión con lo eterno. Esta práctica fortalece al ser humano, reduce su fragilidad interior y lo invita a actuar desde el corazón en una sociedad altamente tecnológica, pero cada vez más distante de su mundo interno. En este sentido, la propuesta filosófica de Nueva Acrópolis señala la necesidad de preocuparse menos por simplemente mejorar las cosas y esforzarse más por convertirse en una persona mejor.

La programación contó también con momentos de apreciación artística, incluyendo presentaciones de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Nueva Acrópolis, bajo la dirección del maestro Ricardo Souza Castro, que interpretó tres obras musicales. Integrantes del Programa Criança para o Bem participaron con la interpretación del fragmento Primavera, de la obra Las cuatro estaciones, de Vivaldi. En otro momento, la filósofa Bruna Leiros interpretó la canción Nella Fantasia, de Ennio Morricone. También estuvieron presentes alumnos del Programa Janos, quienes obsequiaron a los invitados con una fragancia ambiental desarrollada por ellos.

Al abordar el tema de la Inteligencia Artificial y el ser humano, Lúcia Helena Galvão destacó que la creatividad forma parte del “kit humano”, pero que permaneció adormecida durante mucho tiempo. Según ella, el avance de la IA exige que el ser humano recupere aquello que le es propiamente humano, pues la máquina simplemente combina datos existentes, mientras que la creatividad humana es capaz de acceder a ideas nuevas y originales. Inspirándose en Platón, recordó que el ser humano es un verdadero puente entre dos mundos, capaz de traer a la vida ideas universales, como hicieron científicos como Copérnico, Newton y Einstein.

La filósofa planteó al público una reflexión final: ¿cuál será la obra maestra de tu vida? Para ella, el mayor desafío contemporáneo es crearse a sí mismo, superando la masificación y permitiendo que emerjan los valores individuales. Citando a Marco Aurelio, recordó que cada ser humano es un universo único e irrepetible, cuya pérdida empobrece a toda la humanidad. Así, preservar la condición humana se convierte en una tarea esencial de nuestro tiempo.

Manaus | AM

Nueva Acrópolis Manaus celebró el Día del Arte con una programación amplia y diversa, integrando filosofía, ciencia y arte como caminos complementarios para el desarrollo humano. El punto culminante de la semana fue la conferencia “Creatividad: aquello que solo tú puedes aportar al mundo”, del circuito de la profesora Lúcia Helena Galvão, el 15 de junio, en el Teatro Manauara, que reunió a más de 500 participantes.

La conferencia propuso una reflexión sobre la creatividad como expresión de aquello que cada ser humano tiene de único e irrepetible. Lúcia Helena destacó que la creatividad no nace de la acumulación de estímulos externos, sino de la vida interior, de la capacidad de reflexión y del contacto consciente consigo mismo. Para la filósofa, cuando el ser humano no se vuelve hacia su interior, tiende a repetir patrones; cuando se conoce, se convierte en creador.

Al dialogar con el pensamiento de la Filosofía Clásica, la conferencia destacó que la creatividad es una posibilidad inherente a todos, no un privilegio de unos pocos. Inspirándose en Platón, Lúcia Helena recordó que el ser humano es capaz de captar ideas universales y llevarlas a la vida mediante la acción consciente, como hicieron grandes nombres de la ciencia y de la historia. En este sentido, la creatividad se convierte en una fuerza transformadora no solo a nivel individual, sino también social.

La programación del Día del Arte en Manaus comenzó con un Café Filosófico y diferentes actividades que promovieron la vivencia práctica del arte y la filosofía: Curso de Fotografía, Taller de Crochet, Taller de Danza y Apreciación Artística, acompañada de una clase temática gratuita titulada “Ética para una vida plena”, fortaleciendo el vínculo entre sensibilidad, valores y acción consciente.

Belém | PA

Nueva Acrópolis Belém realizó dos días de actividades en el Teatro del SESI, reuniendo filosofía, música y poesía en una programación marcada por la valoración de la cultura, la creatividad y la identidad regional.

La programación contó con la presentación del Madrigal João Bosco Castro, que ofreció al público una experiencia musical de refinamiento estético y sensibilidad, preparando el ambiente para la reflexión que tendría lugar a continuación.

Esa misma noche, la profesora Lúcia Helena Galvão impartió su conferencia “Creatividad: aquello que solo tú puedes aportar al mundo”, invitando a los participantes de Belém a reflexionar también sobre la creatividad como expresión de la singularidad humana y de la capacidad de cada individuo de contribuir de manera única a la sociedad.

El público fue invitado a experimentar el arte de manera sensible e integrada a través del espectáculo “Mi Tierra”, que unió música y poesía en una celebración de la cultura y la identidad regional. El espectáculo presentó declamaciones poéticas de letras de canciones regionales y de un poema de la profesora Lúcia Helena Galvão, intercaladas con presentaciones musicales de los artistas Marluce Assunção, Dion Santos, Cacau Novais, Edelmiro Soares, Tynnoko Costa (piano) y Cuarteto, creando un diálogo vivo entre palabra, sonido y emoción.

São Luís | MA

Nueva Acrópolis São Luís celebró el Día del Arte con una noche memorable que integró filosofía, cultura y expresiones artísticas en el Sebrae Multicenter. El punto culminante de la programación fue la conferencia “Creatividad: aquello que solo tú puedes aportar al mundo”, impartida por la profesora Lúcia Helena Galvão y que reunió a un público de más de 700 participantes.

La apertura cultural estuvo a cargo de una bella presentación de la Compañía de Ballet Olinda Saul. La elección de esta reconocida compañía refuerza el papel de Nueva Acrópolis como puente para la valorización de la cultura local, uniendo el refinamiento técnico de la danza de Maranhão con la búsqueda clásica de lo Bello, preparando el ambiente y elevando la sensibilidad del público para la reflexión posterior.

En su intervención, Lúcia Helena invitó a los presentes a buscar su identidad esencial, abordando la creatividad no solo como una herramienta artística, sino como la capacidad humana de ofrecer al mundo algo consciente, significativo y auténtico, dejando una huella propia en la historia. El encuentro contó también con una concurrida sesión de autógrafos y venta de libros de la autora.

La realización de un evento de esta magnitud movilizó a voluntarios de las sedes de São Luís, quienes actuaron desde la recepción hasta el apoyo técnico, ejemplificando el espíritu de servicio y entrega que sustenta a la institución. Además, el encuentro tuvo un importante carácter social: a través de 333 entradas solidarias, el público contribuyó con la recaudación de cientos de kilos de alimentos no perecederos. Los alimentos fueron destinados íntegramente a la Cruz Roja Brasileña – Maranhão para apoyar a familias en situación de vulnerabilidad.

Rio Verde | GO

Rio Verde también formó parte del circuito de la profesora Lúcia Helena Galvão. El 10 de junio, la profesora llevó sus reflexiones a la ciudad con la conferencia “Creatividad: aquello que solo tú puedes aportar al mundo”, que contó con la participación de más de 450 personas.

La Semana del Arte también se celebró con una programación sensible y reflexiva. El público participó en una apreciación de la vida y obra de Amado Nervo. Al día siguiente, la invitación fue a una apreciación musical del movimiento Invierno, de Antonio Vivaldi. El 17, la actividad El arte de percibir la vida promovió una reflexión sobre la presencia del arte en la vida cotidiana, seguida de presentaciones artísticas y de un Café Filosófico, en el que se abordó la visión de Platón en El Banquete, destacando el amor como búsqueda de lo bello, lo bueno y la realización de la mejor naturaleza humana.

Goiás

En Goiás, la Semana del Día del Arte de Nueva Acrópolis estuvo marcada por una programación intensa y diversa, con conferencias, talleres, presentaciones musicales, exposiciones y momentos de convivencia filosófica, reafirmando el arte como instrumento de educación de la sensibilidad.

Nueva Acrópolis Anápolis celebró el Día del Arte con un homenaje a Cora Coralina. La conferencia “Entre piedras y flores: la sabiduría de vida en la poesía de Cora Coralina”, impartida por la profesora Marluce, de Brasilia, invitó a los participantes a conocer más profundamente la vida y obra de la poetisa de Goiás, cuya sencillez y sabiduría continúan inspirando a generaciones.

La celebración contó además con la declamación de los poemas “Cántico de la Tierra”, “Ofrendas de Aninha” y “De las piedras”, realizada por voluntarias de la escuela, proporcionando un encuentro vivo con la sensibilidad y la fuerza presentes en la poesía de Cora. También se presentó la canción “Todas las vidas”, compuesta por fragmentos del poema de Cora en una versión musicalizada por el compositor de Goiás Marcelo Barra.

En la unidad Goiânia 2, también se promovió el encuentro entre Arte, Ciencia y Filosofía a través de Leonardo da Vinci, reflexionando sobre el ideal humanista y la búsqueda de la unidad del conocimiento.

En el Setor Oeste, el público disfrutó de la interpretación musical de Oda a la alegría, de Beethoven, resaltando el poder de la música como expresión universal de fraternidad y elevación espiritual.

La unidad Jardim América concentró una programación destacada a lo largo de la semana. Se ofreció la conferencia Miguel Ángel y el simbolismo de la Capilla Sixtina, acompañada de una exposición artística sobre la vida y obra de Amado Nervo.

Se realizó el taller de declamación La voz de la poesía, además de actividades dedicadas a la expresión artística y a la palabra como instrumento de conciencia. El día 17, la unidad recibió un recital con obras de Frédéric Chopin, Robert Schumann y Heitor Villa-Lobos, además de declamaciones poéticas acompañadas de guitarra.

Al día siguiente, el público participó en una apreciación musical de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, profundizando en la escucha sensible y contemplativa. Como cierre de la programación, se realizaron el taller de pintura Pintura en mandalas, una presentación del coro de la unidad y las conferencias La armonía matemática en las artes y El arte de la palabra y la escucha.

En la unidad Alto da Glória, se impartió la conferencia La Odisea y el fenómeno griego, invitando a reflexionar sobre los mitos, la formación de la cultura occidental y el camino del héroe como metáfora del desarrollo humano.

En el Setor Universitário, la programación contó con declamaciones poéticas acompañadas de guitarra y, con la conferencia El sonido del alma – Mozart y la búsqueda de la belleza atemporal, reflexionando sobre la música como expresión del orden, la armonía y la profundidad interior.

Ceará

En Ceará, la Semana del Día del Arte de Nueva Acrópolis reunió diferentes ciudades en una programación que celebró la cultura, la reflexión y la belleza, evidenciando el diálogo vivo entre Filosofía, Ciencia y Arte como caminos para comprender la vida y al ser humano.

En Fortaleza, Nueva Acrópolis promovió una noche especial que reunió a cientos de participantes en torno a presentaciones artísticas y reflexión filosófica. La programación comenzó con Drielly Freitas, acompañada por Marcelo Carlos al piano, quien presentó el poema Dibujo, de Cecília Meireles, en diálogo con la Vals de Esquina n.º 1, de Francisco Mignone.

A continuación, Vânia Marques al piano y Célio Lessa en flauta traversa interpretaron El cisne, de Camille Saint-Saëns. La declamación de Aún sobre la belleza, de Lúcia Helena Galvão, estuvo a cargo de Flávia Pinto, acompañada por Vânia Marques al piano, con el Preludio n.º 15, de Frédéric Chopin, uniendo palabra y música en una misma expresión de sensibilidad. El público también disfrutó de la interpretación en guitarra de Por una cabeza, de Carlos Gardel, a cargo de Rafael Montenegro, con la participación de los bailarines de tango David Boltan y Abigail Cruz, integrando música y movimiento.

Como cierre de la noche, el profesor Carlos Rangel impartió la conferencia Filosofía, Ciencia y Arte: caminos para comprender la vida, invitando a reflexionar sobre la unidad esencial entre estas expresiones humanas.

La programación en el estado se extendió también a las unidades de Sobral y Juazeiro do Norte, donde el profesor Carlos Rangel presentó su conferencia y los equipos locales desarrollaron actividades destinadas a valorar la cultura nordestina. Las unidades promovieron exposiciones y expresiones culturales de la región, realizando una lectura filosófica de las manifestaciones nordestinas mediante exposiciones fotográficas, veladas artísticas y presentaciones musicales con guitarra y violín, aproximando tradición cultural y reflexión filosófica.

Natal | RN

El Día del Arte en Natal (RN) se celebró en colaboración con la Galería de Arte B612, reuniendo actividades y promoviendo una experiencia amplia e integrada del arte como camino de formación de la sensibilidad y la conciencia. A lo largo del día, el evento contó con la participación de más de 250 personas, que disfrutaron de las diferentes propuestas culturales y educativas.

La programación incluyó un taller de fotografía, un taller de dibujo y una visita guiada a la colección de la galería, en la que se presentaron contenidos históricos y simbólicos de las obras expuestas. Las actividades favorecieron el contacto directo con el arte, estimulando la observación atenta, la interpretación simbólica y el diálogo entre forma, significado y experiencia humana.

El encuentro también promovió reflexiones filosóficas mediante diálogos sobre el patrono de las artes y una conferencia magistral dedicada a Leonardo da Vinci, destacando la integración entre arte, ciencia y filosofía como expresión del ideal humanista y de la búsqueda de la unidad del conocimiento.

Como parte de la celebración, se realizó el recital “Shakespeare y el amor: reflexiones y música en la obra Romeo y Julieta”, que unió análisis filosófico y música en vivo. La profesora Ingrid Gurgel condujo la reflexión sobre la obra de William Shakespeare, abordando el contexto del teatro griego, el sentido de la tragedia y los elementos centrales de la pieza Romeo y Julieta. La propuesta invitó al público a reflexionar sobre el “teatro de la vida” y sobre cómo vivir de manera más consciente los papeles que asumimos en la vida cotidiana.

El análisis se intercaló con piezas musicales inspiradas en el tema, interpretadas en violonchelo y piano por Diego Paixão y Durval Cesetti, creando un diálogo sensible entre palabra, música y filosofía. La experiencia reforzó la comprensión del arte como lenguaje vivo, capaz de tocar la emoción, iluminar el pensamiento y favorecer el autoconocimiento.

Pernambuco

Durante el mes de junio, las escuelas de Nueva Acrópolis en Pernambuco promovieron una serie de actividades dedicadas a la valoración del Arte como camino de desarrollo humano, contemplación e integración.

Las acciones comenzaron el 14 de junio, con el Taller de Artes en Gravatá, precedido por la conferencia “¿Por qué el Arte transforma al ser humano?”. El encuentro se enriqueció con una presentación de violín y guitarra, que creó una atmósfera contemplativa mediante obras como Greensleeves, Rêverie, Tema de amor (Cinema Paradiso), Moon River y Song from a Secret Garden. A continuación, los participantes vivieron un taller de pintura sobre un gran lienzo, inspirado en la técnica del happening, en una experiencia artística colectiva marcada por la expresión conjunta y la convivencia creativa.

En la unidad de Boa Viagem, el público participó en una conferencia sobre la iniciación a la estética según Ariano Suassuna, un momento de comprensión más profunda de la sensibilidad y de la identidad cultural brasileña. También recibió una invitación a reflexionar sobre el amor entre el alma y los deseos desde una perspectiva filosófica.

En Caruaru, la semana estuvo dedicada a conferencias sobre ciencia y arte, lo bello y la creatividad, culminando con un taller de xilografía dirigido por Aline Sales, que acercó a los participantes a una expresión artística tradicional y simbólica. En Petrolina, la programación exploró el arte de convertirse en ser humano a partir de las reflexiones de Friedrich Schiller.

Campina Grande | Paraíba

El 18 de junio, la sede de Nueva Acrópolis en Campina Grande celebró el Día del Arte, reuniendo a alumnos, voluntarios y público externo. La programación contó con la presentación del Voluta Duo, formado por violín y violonchelo, que proporcionó un bello encuentro entre la música clásica y la tradición nordestina. El repertorio incluyó obras de grandes compositores como Johann Pachelbel, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart, además de homenajear la música regional con interpretaciones inspiradas en Flávio José, Luiz Gonzaga, Elba Ramalho, Alceu Valença y otros artistas.

El evento también contó con la conferencia “Platón y lo Bello: el arte como camino hacia las ideas”, impartida por el director Pedro Motta, quien invitó al público a reflexionar sobre el papel del arte como instrumento de elevación humana y búsqueda de la belleza. Fue una noche de gran enriquecimiento cultural y filosófico, marcada por la sensibilidad artística y la inspiración compartida entre todos los presentes.

Mato Grosso

Cuiabá

Cuiabá celebra el Día del Arte con filosofía, literatura e inspiración humanista. Nueva Acrópolis Cuiabá vivió una noche especial en homenaje al Día del Arte, compartiendo las enseñanzas de la obra Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, acompañadas de bellas presentaciones artísticas.

“Porque cambiar el mundo, mi querido Sancho, no es locura, no es utopía, ¡es justicia!”

A través de la filosofía, el teatro, la literatura, la música y la poesía, los participantes realizaron un verdadero viaje simbólico por el universo del noble caballero andante, reflexionando sobre sueños, ideales y el valor de mantener viva la esperanza. Fue un encuentro marcado por la sensibilidad, la reflexión y la fuerza transformadora del arte como expresión de los valores humanos.

Dando continuidad a la programación de la Semana del Arte, la unidad promovió la conferencia “Leonardo da Vinci: cuando Filosofía, Arte y Ciencia se encuentran”, un evento cultural gratuito y abierto a todas las edades.

Algunas figuras atraviesan los siglos porque continúan haciéndonos preguntas esenciales. Leonardo da Vinci es una de ellas. Artista, inventor, observador de la naturaleza y estudioso incansable, Leonardo inspira por su capacidad de unir aquello que muchas veces vemos separado: arte, ciencia y filosofía. Su legado recuerda que conocer no consiste únicamente en acumular información, sino en aprender a mirar con profundidad el mundo, la naturaleza y al ser humano.

La conferencia invitó al público a contemplar el arte no solo como expresión estética, sino como camino de investigación, desarrollo humano y filosofía viva, donde razón y sensibilidad caminan juntas y donde belleza y verdad se encuentran.

Sinop

Nueva Acrópolis Sinop celebró la Semana del Día del Arte con una programación intensa y profunda, que reunió a cerca de 300 personas a lo largo de los encuentros, evidenciando el creciente interés de la comunidad por experiencias culturales que unen arte, filosofía y educación.

La programación comenzó con la actividad “El ritmo del universo: una visión pitagórica sobre las Matemáticas y el Cosmos”. El encuentro integró audición de piano, poesía sufí de Rumi y la exposición “Pentagramas”, conduciendo al público a una reflexión sobre la armonía universal y la relación entre número, música y orden cósmico según la tradición pitagórica.

Continuó con el encuentro “Johann Sebastian Bach y el orden invisible de la música”, que abordó el arte como camino de sensibilidad y conciencia. La actividad contó con un poema sobre la belleza de Khalil Gibran, audición de piano y la exposición “Armonías perfectas: donde las Matemáticas se convierten en Música”. La reflexión destacó cómo la obra de Bach atraviesa los siglos por expresar orden, belleza y trascendencia, revelando el papel del arte en la formación de una sociedad más consciente en tiempos de exceso de estímulos y fragmentación.

La integración entre arte, ciencia e imaginación creadora como expresión del ideal humanista quedó evidenciada en la conferencia “El mañana de Leonardo da Vinci: la ingeniería que anticipó el futuro”, acompañada de audición de piano, presentación poética “El trazo del mañana” y la exposición “El hombre más allá del tiempo: las máquinas e invenciones de Da Vinci”.

Como cierre de la programación, el sábado 20 de junio, Nueva Acrópolis Sinop promovió el Crepúsculo Poético, una velada artística con música, danza, poesía, menú especial y convivencia, creando un espacio de presencia, belleza y encuentro humano.

Sorriso

En Sorriso (MT), el Día del Arte se celebró con una bella Noche Cultural. La programación incluyó presentaciones musicales que recorrieron desde el repertorio sacro hasta la MPB, momentos de apreciación de pinturas clásicas y referencias a las artes de las antiguas civilizaciones, además de una exposición contemporánea, la colección “Refugios”, de la artista plástica Laura Verlingue.

Siguiendo el tema “Filosofía, Ciencia y Arte: caminos para comprender la vida”, el encuentro recordó que diferentes formas de expresión pueden compartir una misma búsqueda: comprender la realidad y ampliar la conciencia humana, promoviendo integración, sensibilidad y reflexión.

En Barra das Garças, la programación contó con dos encuentros especiales con la conferencia El simbolismo oculto del Renacimiento, que reflexionó sobre el arte como lenguaje de transmisión de valores e ideas universales. En otro momento, el público participó en la conferencia El viaje del héroe, que abordó los arquetipos presentes en el arte y la mitología como expresiones de la experiencia humana y del proceso de maduración interior.

En la ciudad de Campo Novo do Parecis, se impartió la conferencia Leonardo da Vinci: cuando Filosofía, Ciencia y Arte se encuentran, destacando la figura de Leonardo como símbolo de la integración entre conocimiento racional, sensibilidad artística e investigación filosófica, pilares fundamentales de la formación integral del ser humano.

Las actividades realizadas pusieron de manifiesto la propuesta de Nueva Acrópolis de comprender el arte como un lenguaje universal, capaz de educar la sensibilidad, fortalecer la identidad cultural del lugar y despertar valores humanos.

Al celebrar la Semana del Día del Arte, Nueva Acrópolis reafirma su compromiso con la cultura viva, con la educación integral del ser humano y con la comprensión de que el verdadero arte no solo emociona, sino que transforma, pues inspira al ser humano a convertirse en alguien mejor y más consciente de su papel en el mundo.